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Commissariat, Le motif dans le tapis,
Paris, janvier 2020

Courtesy Aam Solleveld & we want art everywhere

we want art everywhere, lauréate du concours "Embellir Paris" pour la place Jean Ferrat, décide à regret de ne pas donner suite à ce projet nommé d’après la nouvelle éponyme de Henry James. L’œuvre d’art proposée par l’artiste néerlandaise Aam Solleveld devait se faire paysage et investir une large zone à cheval entre deux arrondissements. La Ville de Paris qui avait initialement fait une demande d’œuvre éphémère exige finalement une technique de peinture pérenne pour les lignes sur le sol, à base de résine, que nous ne pouvons malheureusement pas réaliser à budget constant. De plus, l'esprit de l'intervention résidait dans son caractère éphémère. Celui-ci nous autorisait l'audace d'une œuvre de cette dimension. Enfin, nous ne souhaitons pas voir les lignes blanches se ternirent et se déliter sur un temps long.
Cependant, les recherches menées pour cette production nous ont beaucoup apporté en terme de technique notamment concernant les différents types de peintures pour sol, les engins de marquage, les solutions en résine, ainsi que les typologies de surfaces.


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Commissariat, Le motif dans le tapis

Le motif dans le tapis

Aam Solleveld aime les motifs géométriques. Pour elle, ils représentent la nature, ils sont au coeur de celle-ci, au sein de son architecture microscopique, invisibles à l’oeil. Comme, par un effet de loupe, Aam Solleveld entend nous les révéler en positionnant des formes géométriques géantes dans la ville.

L’artiste invite le promeneur à fouler un damier immense, à traverser un plateau de jeu mystérieux. Le visiteur devient comme un personnage de fiction entrant à pieds joints dans le tableau. « Je vois les contours fluides comme des formes qui reflètent les lois d’un étang », dit-elle.

L’asphalt est pour elle comme une flaque d’eau immense après une averse de pluie. Les ondulations, les lignes courbes entrent en opposition formelle avec les motifs géométriques immenses qu’elle insert dans ce paysage. Aam Solleveld propose également des jeux de contours, avec des lignes fluides qui entourent les différents éléments meublant la place : l’entrée du métro, le manège, les rochers d'escalade, les babyfoots, etc.

Avec ce jeu de contours et de trames, un ensemble est formé, les éléments divers font un tout. La trame relie tous les éléments du parc entre eux. Virtuose du mélange de références a priori inconciliables, Solleveld formule un univers nouveau modelé à partir d’inspirations centripèdes.

L’artiste flirte avec « la grammaire de l’ornementation ». A sa manière, elle renoue avec la tradition ornementale mauresque dessinant des motifs déjà connus, mais en les appliquant de manière inédite. Son oeuvre puise aussi dans l’héritage du mouvement De Stijl fondé au Pays-Bas en 1917. Aam Solleveld explore, à son tour, les questionnements de ce groupe d’artistes et d’architectes : la question de la limite de l’oeuvre, le damier, la modularité, le lien entre intérieur et extérieur, l’usage de la ligne noire (etc). Mais, chez elle, pas de dogmes, l’artiste compose, imagine, invente, modèle, dessine librement, se saisissant de l’architecture et du paysage comme d’une matière première.

Si on cherche une raison à tout cela, il faut la chercher dans la trame, car « le motif est dans le tapis » pourrait-on dire pour reprendre le titre de la nouvelle éponyme de Henry James.